Ja cię kocham, a ty z nim / Dan in Real Life (2007)

Życie wdowca, Dana Burnsa (Carell), jest całkowicie poświęcone wychowaniu trzech niesfornych córek oraz pracy dla lokalnej gazety, w której redaguje rubrykę z poradami dla samotnych rodziców. Aż do chwili, gdy poznaje w księgarni Marie (Binoche). Dan jest oczarowany pierwszym spotkaniem z Marie, ale kolejne jest dla niego niczym kubeł zimnej wody – dowiaduje się, że Marie jest nową dziewczyną jego brata…

zdjęcie filmu: Ja cię kocham, a ty z nim nr.1

zdjęcie filmu: Ja cię kocham, a ty z nim nr.2

zdjęcie filmu: Ja cię kocham, a ty z nim nr.3

zdjęcie filmu: Ja cię kocham, a ty z nim nr.4

zdjęcie filmu: Ja cię kocham, a ty z nim nr.5

O filmie

Kiedy rodzina i miłość stają sobie na drodze

O FABULE FILMU

Historia opowiedziana w filmie Ja cię kocham, a ty z nim została zainspirowana przez prawdziwe życie. Wywodzi się z osobistych doświadczeń scenarzysty, Pierce'a Gardnera; który starła się przedstawić zabawne, niekiedy całkowicie zaskakujące zdarzenia, związane ze spotkaniami jego licznej rodziny. “Ostatnie osiemnaście lat spędziłem jeżdżąc do Rehoboth Beach w Delaware, razem z moja żoną, całą czwórką jej rodzeństwa, jej rodzicami i pozostałymi członkami rodziny – w sumie od dwudziestu trzech do dwudziestu siedmiu osób" wyjaśnia Gardner. "Jest coś fascynującego w wewnętrznej dynamice takiej grupy złożonej z ludzi przebywających razem w jednym domu. I zawsze chciałem to opisać."

By podnieść nieco napięcie, Gardner wpadł na pomysł wprowadzenia do familijnego grona obcej osoby – czarującej kobiety, która przypadkowo doprowadza do sytuacji, w której dwaj bracia zaczynają ze sobą konkurować w najmniej oczekiwany sposób. Choć Marie przybywa na rodzinny weekend jako dziewczyna jednego z nich, Mitcha, szybko orientuje się, że nieuchronnie i z nieprawdopodobną siłą pociąga ją drugi, Dan.

"Tym, co czyni Dana tak sympatycznym, jest to, że gdy wreszcie decyduje się, by znów pozwolić sobie na uczucie, odkrywa, że człowiek, który do tej pory miał mocny kręgosłup moralny i silne poczucie odpowiedzialności, jest w stanie z powodu miłości popełnić wszelkie wykroczenia, jakie tylko są możliwe" śmieje się Gardner. "A dzieje się tak po prostu dlatego, że miłość czyni słabszym każdego; poczynając od wielkich tego świata, poprzez rzeźników i piekarzy, a na Britney Spears kończąc – nikt nie może liczyć na litość, gdy nadejdzie miłość."

Gdy producent, Jon Shestack, przeczytał scenariusz Pierce'a Gardnera, od razu uwiodła go nie tylko oryginalna, komediowa warstwa fabuły i wyrafinowane poczucie humoru, ale także wspaniale przedstawione wątki rodzinne: sukcesy i niepowodzenia członków wielkiej rodziny, które układają się w ciepłą i optymistyczną opowieść. "Odkryłem, że to jest pełna afirmacji świata, urocza, cudowna opowieść, w której odbija się to wszystko, co uważamy za ważne" opowiada Shestack. "Tej samej nocy, gdy skończyłem czytać scenariusz, zadzwoniłem do managera Pierce'a, Noah Rosena. I niedługo potem pokazałem materiał producentom w Touchstone."

Brad Epstein, który był wówczas producentem wykonawczym u Disneya, był również pod wrażeniem. "Zakochałem się w tych bohaterach, którzy są tak ludzcy, ironiczni, zabawni i tak głęboko poruszający, jak tylko to możliwe. A szczególnie ujęła mnie postać Dana wychowującego samotnie trzy córki. Zawsze chciałem robić filmy takie, jak ten" mówi Epstein.

Epstein wiedział już, jaki nastrój ma ta historia – to poruszające połączenie doskonałego humoru, ciętej riposty i głębokich, prawdziwych emocji, które może jednak okazać się trudne do przeniesienia na ekran. Dlatego pomyślał o reżyserze, co do którego był przekonany, że mógłby podjąć się takiego wyzwania – był nim pisarz, autor dramatów, scenarzysta i ceniony reżyser filmowy, Peter Hedges, z którym Epstein współpracował wiele lat temu w związku z adaptacją niekonwencjonalnej, tragikomicznej powieści Nicka Hornby'ego o miłości i rodzinie, zatytułowanej Był sobie chłopiec. Hedges otrzymał wówczas znakomite recenzje i był nominowany do Oskara.

Peter Hedges zebrał także pochwały za adaptację swojej własnej powieści, która stała się klasyczną pozycją kina niezależnego – Co gryzie Gilberta Grape'a. Jego znakomitym debiutem reżyserskim na podstawie własnego scenariusza była Wizyta u April – opowieść o tym, jak nieobliczalna córka zaprasza swą odpychającą rodzinę do mieszkania na Lower East Side na święto Dziękczynienia. Film zdobył wiele nagród, w tym nominacje do Oskara i Złotego Globu dla aktorki Patricii Clarkson, która zagrała śmiertelnie chorą matkę.

Wiedząc, że Hedges woli reżyserować swoje własne scenariusze, Epstein początkowo poprosił go, by opracował nowy szkic tekstu. Ale Hedges, jeszcze zanim się o tym dowiedział, był zdecydowany, by wyreżyserować ten film tak czy inaczej. "W pracy nad scenariuszem odnalazł swój styl w granicach wytyczonych przez istniejący już tekst. I naprawdę zrobił to po swojemu" mówi producent.

Jednym z elementów, które zdecydowały o tym, że Peter Hedges tak szybko zaangażował się w ten projekt, była sama rodzina Burnsów. Wydawała mu się prawdziwa, pełna chaosu i ciepła – jak każda typowa amerykańska rodzina. "Spodobało mi się to, że będę miał okazję, by przyjrzeć się uważnie rodzinie, która nie jest ani patologiczna ani rozbita" wyjaśnia reżyser. “Zbyt wiele komedii romantycznych pozostaje bez związku z tym, jak żyje większość ludzi na świecie" dodaje reżyser. "I sądzę, że tym, co odróżnia film Ja cię kocham, a ty z nim od innych, pozornie podobnych, propozycji kinowych, jest właśnie fakt, że widzowie mogą utożsamić się z bohaterami."

“Pociągał mnie też temat mężczyzny, który był już żonaty, a teraz musi zmierzyć się z własnym rozumieniem tego, jak ponownie odnaleźć miłość, jak powrócić do świata, z którego wycofał się uciekając przed ryzykiem" ciągnie dalej Hedges. "Wyobrażałem sobie ten film jako komedię ludzką, stawiającą takie właśnie pytania. I przedstawiającą niezwykłą sytuację dwojga ludzi, którzy desperacko próbują nie zakochać się w sobie."

Prawdziwy trójkąt w życiu Dana

Znakomita obsada drugoplanowa

Piosenki Dana

Piosenki Dana: ścieżka dźwiękowa Sondre Lerche

Jeszcze zanim rozpoczęła się produkcja, Peter Hedges zaczął myśleć o muzyce do filmu Ja cię kocham, a ty z nim. Wiedział, że potrzebuje czegoś szczególnego, co pozwoli mu wybrać się na muzyczne safari nieznanych dźwięków, których szukał. "Prowadziłem szeroko zakrojone poszukiwania. Chodziło mi o muzykę, która moim zdaniem współgrałaby z obrazem. Przesłuchałem utwory około pięciuset różnych artystów, a w końcu i tak wróciłem do tej jednej piosenki Sondre Lerche" wspomina reżyser.

Hedges nie wiedział wówczas zbyt wiele o Lerche, ale szybko zdał sobie sprawę, że ma do czynienia ze wschodzącą gwiazdą. Dwudziestoletni Norweg zdobył międzynarodowy rozgłos dzięki melodyjnym utworom pop, wykonywanym wraz zespołem Faces Down.

"Pojechałem na spotkanie z nim" ciągnie Hedges. "Jak na ironię, mieszka w tym samym budynku, w którym gabinet ma mój terapeuta! Przez godzinę opowiadałem Lerche o mojej wizji filmu. Nagle on powiedział: 'Zaczekaj chwilkę.' Poszedł do sypialni i wrócił z gitarą, mówiąc: 'Napisałem tę piosenkę jakiś czas temu, ale brzmi, jak stworzona do tego filmu.' A potem zaśpiewał mi piękny, przepiękny kawałek. Od razu wiedziałem, że doskonale dogadam się z tym facetem."

Lerche, który ukazuje się na ekranie w końcówce filmu wykonując utwór “Modern Nature" wraz z Faces Down, bardzo szybko uzyskał zgodę reżysera na artystyczną swobodę. "Peter na samym początku uświadomił mi, że chciałby, by jego film odnosił się do obrazu i ścieżki dźwiękowej Harold i Maude. Jak wiem, to jeden z jego absolutnie ulubionych filmów. Bardzo podobał mu się niezwykły sposób, w jaki użyta została w nim muzyka Cata Stevensa. To po prostu były piosenki, nie było żadnej budującej dramatyczne efekty muzyki ilustracyjnej. Słowa nie opowiadały wcale o sytuacji, którą widzimy; bardzo luźno powiązane był z nastrojem sceny, której towarzyszył utwór. To było znakomite, bardzo zgrabnie zrobione i chwytało za serce. Hedges chciał czegoś zbliżonego w swoim filmie."

Lerche wyprodukował także bardzo autorską wersję klasycznego utworu Peggy Lee “Fever". W nagraniu wykorzystał wokal A Fine Frenzy, znanej także jako 22-letnia piosenkarka z Seattle, Alison Sudol. Na potrzeby filmu nagrał także duet z tworzącą w Nowym Jorku piosenkarką i kompozytorką, Reginą Spektor, którą można usłyszeć w trakcie sceny w kręgielni. Muzyk skomponował także serię oryginalnych piosenek, które pozwalają utrzymać w filmie atmosferę łączącą stan niefortunnego zakochania z rodzinnymi komplikacjami.

Hedges podsumowuje współpracę z muzykiem następująco: "Muzykę Sondre odbieram jako całkowicie ponadczasową. Jest w niej głębia i odbiorca czuje, że ma do czynienia z człowiekiem, który wierzy w miłość. Jego muzyka jest po prostu przepełniona tym uczuciem, nie będąc jednak smętną ani ckliwą – stanowi wymarzone uzupełnienie dla naszej opowieści.

O obsadzie

O ekipie

Peter Hedges (reżyser i współautor scenariusza) jest powieściopisarzem, autorem sztuk teatralnych, scenarzystą i reżyserem. Jego debiutem kinowym w tej ostatniej roli był film Wizyta u April, w którym wystąpili Katie Holmes, Patricia Clarkson, Oliver Platt i Derek Luke. Obraz zdobył uznanie widzów i został uhonorowany licznymi nagrodami, włączając w to nominację do Oskara dla Patricii Clarkson. Po Wizycie u April "Variety" uznało Petera Hedgesa za jednego z Dziesięciu Najważniejszych Reżyserów 2003 roku.

Powieść Hedgesa, zatytułowana Co gryzie Gilberta Grape'a, stała się podstawą dla napisanego również przez niego scenariusza do znakomitego filmu nakręconego w 1993 roku. Jego kolejna książka, An Ocean in Iowa, została opublikowana pięć lat później przez Hyperion Press i przetłumaczono ją na piętnaście języków. Wśród scenariuszy autorstwa Hedgesa warto wymienić te do filmów Mapa świata Jane Hamilton oraz Był sobie chłopiec na podstawie powieści Nicka Hornby'ego; ten ostatni obraz zyskał nominację do Oskara z Najlepszy Scenariusz.

Po ukończeniu NC School of the Arts, Peter Hedges założył w 1985 roku Edge Theatre, wspólnie z Mary-Louise Parker i Joe Mantello. W ciągu trzech lat napisał i wyreżyserował dwanaście spektakli, które wystawiał wraz ze swym zespołem. Wśród sztuk Hedgesa warto wymienić poza tym Baby Anger (Playwwrights Horizons), Good as New (Manhattan Class Company) oraz Imagining Brad (Circle Repertory Theater). Wszystkie zostały wydane przez Dramatists Play Service.

Reżyser wykładał w Yale, Bennington College oraz NC School of the Arts. Pełnił także rolę doradcy w Sundance Screenwriters' Lab oraz był rezydentem w Yaddo, MacDowell Colony i Millay Colony. Peter Hedges wychował się w West Des Moines.. Obecnie mieszka na Brooklynie ze swą żoną, Susan Bruce i dwójką ich dzieci, Simonem i Lucasem.

Pierce Gardner (współautor scenariusza) został zainspirowany do napisania scenariusza do filmu Ja cię kocham, a ty z nim wyjazdami na letnie wakacje do Rehoboth Beach w Delaware razem ze swoja żoną i jej liczną rodziną.

Gardner przyszedł na świat w Pensylwanii. Ukończył Trinity College w Hartford Ct.. Karierę scenarzysty rozpoczął w roku 1996. Niedawno zrealizował dla Disneya komedię romantyczną, Theory of everything oraz adaptację książki My Korean Deli dla New Line. Pierwszym scenariuszem Pierce'a Gardenra był thriller o siłach nadprzyrodzonych zatytułowany Stracone dusze (New Line), którym w rolach głównych wystąpili Winona Ryder i Ben Chaplin, a reżyserem był Janusz Kamiński. Scenarzysta przygodę z filem zaczynał jako producent – między innymi na planie komedii MGM Potyczki z tatą (z udziałem Teda Dansona i Macaulaya Culkina) oraz Fatalny instynkt (z Armandem Assante i Sean Young).

Lawrence Sher (zdjęcia) jest operatorem od ponad dziesięciu lat. Kręcił filmy reklamowe, wideoklipy i pracował na planie ponad piętnastu filmów fabularnych. Urodził się i dorastał w Nowym Jorku. Studiował ekonomię w Wesleyan University, gdzie w młodzieńczych latach zmienił zdecydowanie zainteresowania, odchodząc od fotografii w stronę obsesyjnej wręcz fascynacji ruchomym obrazem. Po otrzymaniu dyplomu Lawrence Sher przeprowadził się do Los Angeles i tutaj rozpoczął karierę filmową jako asystent operatora. Jest między innymi autorem zdjęć do uhonorowanego nagrodą USC filmu krótkometrażowego pod tytułem 12 postojów na drodze donikąd, który zrealizował dla swego kumpla z Wesleyan University, Jasona Lowi'ego. Następnie Lawrence Sher zaczął pracę jako operator i nakręcił wiele filmów i wideoklipów. W roku 2000 zrealizował zdjęcia do niezależnego, obsypanego nagrodami, obrazu Całując Jessikę Stein oraz do przeboju kasowego, Powrót do Garden State, wyreżyserowanego przez Zacha Braffa, z udziałem Natalie Portman, Petera Saarsgarda i Iana Holma.

Wśród ostatnich projektów Lawrence'a Shera warto wymienić filmy Miłego dnia? (reżyseria – Arie Posin), Diuków Hazzardu Jaya Chandrasekhara, Na zakręciee życia (z Timothy'ym Huttonem, Dylanem Bakerem i Sharon Stone) oraz komedię Quebec, debiut Stevena Conrada z udziałem Johna C. Reilly'ego. Operator pracował także przy produkcjach telewizyjnych, realizując między innymi pilota do serialu Andy Barker P.I. (NBC) oraz do Jaskiniowca. Niedawno Lawrence Sher nakręcił także film kinowy Trucker, w którym wystąpili Michelle Monaghan, Nathan Fillion i Benjamin Bratt.

Zdjęcia do filmu kręcono w Nowym Jorku i na Rhode Island (USA).

Zdjęcia do filmu powstawały od października do grudnia 2006 roku.

Chłopca, który tańczy z Lilly, najmłodszą córką Dana na weselu gra Lucas Hedges, syn Petera Hedgesa, reżysera filmu.

komentarze

Rok:	2007
Gatunek:	Komedia, Dramat, Romans
Czas trwania:	98 minut
Produkcja:	USA
Studio:	Touchstone Pictures
Dystrybutor:	Kino Świat

Oficialna strona internetowa:	http://www.daninreallife-themovie.com
FilmRank:	806
Premiera :	05.06.2009 (Polska) 26.10.2007 (USA) 09.11.2009 (DVD/Blu-Ray)

Reżyseria:	Peter Hedges
Scenariusz:	Pierce Gardner , Peter Hedges

Ja cię kocham, a ty z nim

Dan in Real Life